（以下引用）
ドイツ語圏の演劇誌”Theater der Zeit”2011年10月号の「震災後の日本演劇」の関連記事を日本語に訳し、中大文学部のHPに掲載しています。URLは下記のとおりです。

http://www.chuo-u.ac.jp/chuo-u/news/contents_j.html?suffix=i&mode=dpttop&topics=15769

この中で、ドイツ人演劇研究者Wihstutz氏の記事には、国際演劇学会での毛利三彌氏の講演に関する記述もあります。

日頃の研究会へのご協力を感謝致します。

2011年度も残すところあと2カ月となりました。そろそろ今年度の決算を行う時期が近づいてまいりましたので、会費をまだ納められていない方々に、会費納入のご案内をさせて頂きます。

会費は年間3000円となっております。また、長年会費を収めておられない方々に関しましては、昨年4月に開催されました総会において、過去4年に限りさかのぼって会費を納入して頂くこととなりました。つきましては、会費をまだ納められていない方々には、2月末日までに会費を納入して頂きますよう、よろしくお願い致します。

会費の振り込み先は、以下の通りです。

ゆうちょ銀行
記号　10090
番号　81899251
セイヨウヒカクエンゲキケンキュウカイ

この口座を他の金融機関からの振り込みの受取口座として利用される際は、次の内容をご指定下さい。

店名　008（読み　ゼロゼロハチ）
店番　008
預金種目　普通預金
口座番号　8189925

以上、よろしくお願い致します。

尚、今年度すでに入金したかどうか、および過去何年会費を納入していないのかが不明であるという方は、、安田まで問い合わせ下さい。ご連絡差し上げます。安田のメール・アドレスは以下の通りです。

hiroshi.yasudaあっとまーくnihonbashi.ac.jp

ご多忙の中、お手数をおかけしますが、何卒よろしくお願い致します。

西洋比較演劇研究会
会計　安田比呂志

Kei Hibino, “Oscillating Between Fakery and Authenticity: Hirata Oriza’s Android Theatre”

Nanako Nakajima, “Aging Body in Dance: Researching Images of Children and their Perspectives”

日時　2012年1月21日　15:00ー18:00

場所　成城大学7号館　723教室

発表者紹介：

日比野啓。成蹊大学准教授。東京大学大学院文学部英文科修士課程、ニューヨーク市立大学演劇学科博士課程修了。編著に『明治・大正・昭和の大衆文化─「伝統の再創造」はいかにおこなわれたか』（彩流社、2008年）など、共著に『笑いと創造　第六集　基礎完成編』（勉誠出版、2010年）『岸田國士の世界』（翰林書房、2010年）、Samuel L. Leiter, ed. Rising from the Flames: The Rebirth of Theaterduring the Occupation of Japan, 1945-1952, (Lexington Book, 2010) など。

中島那奈子。成城大学大学院・ニューヨーク大学パフォーマンス研究科修士課程終了後、2006年ニューヨーク大学客員研究員、Jacob’s Pillow Dance Festival研究フェローをへて、2010年ベルリン自由大学演劇研究所で論文『踊りにおける老いの身体』で博士号取得、2010年ベルリン自由大学助手。2011年より日本学術振興会特別研究員（PD）。2004年からダンス・ドラマトゥルクとしても活躍。

概要

Oscillating Between Fakery and Authenticity: Hirata Oriza’s Android Theatre

Kei Hibino, Seikei University

Various kinds of negative responses some audience members express after seeing “Good-bye,” Hirata Oriza’s 15-minute piece featuring an actress and a female “android,” all seem to come from a feeling of betrayal they experience; having anticipated an authentic work of art, they are failed by their own expectation, for, what they think they see is a kind of technological hocus-pocus that glosses over a phony sentimental drama in essence. Their dismay may be compounded when they know “the android” does not respond even as programmed, much less of its accord. The timing of utterance is precise not because it is so calculated in advance but because a human actress offstage “lip-syncs” it. Remotely controlled by her, the android is nothing but a mechanized puppet, as we see it in a fairground booth.

The cheap sideshow quality of the production can be accentuated in the setting; the dimly lit stage successfully creates an otherworldly atmosphere, and yet makes everything on stage, including an actress and the android’s facial expressions, indistinct and ambiguous in the murky darkness. Bedridden invalid facing death, the human character is immobile, which makes a good excuse for the android remaining motionless; if it displayed more body movements to gesticulate, it would look less like a human being. The Japanese lines the American actress speaks with an obvious English accent can make an interesting contrast to the synthesized voice of the android but at the same time their unnaturalness cancel out each other. Once aware of these “camouflage” devices, audiences cannot but feel they are being duped, especially because they are motivated by the modern myth of omnipotent science to seek for something authentic and authoritative that would not be represented in a “conventional” theatre.

Yet delivering this “feel of fakery” to audiences is part of Hirata’s strategy. In the first place, like Andy Warhol’s Campbell’s Soup Cans, “Good-bye” is both a trashy imitation of the ordinary and a critique of realism that would make the ordinary special and unique through its framing effects. Yet Hirata does not allow audiences to take a critical distance from “fake” representations, just as Warhol does his viewers. Rather, he tries to ask audiences to empathize with them. Without there being such critical distance, some audiences can hardly see any meanings in cheap simulacra and make a negative judgement on Hirata’s play. But the dramatist’s intention is elsewhere. By asking audiences to interact with what he cannot authenticate, he wants to share his sense of alienation and emptiness with audiences; besieged by shoddy replicas, audiences as well as he are unable to get “the real thing.”

Most authentic of “the real things” Hirata and audiences cannot attain is death. It is true that the story is woven into the time-honored Romantic motif of the death drive, but showing the impossibility of dying here and now makes it a parody of it. Although the human character is supposed to be at her deathbed, audiences know what she faces is a fictitious death. On the other hand, as long as audiences live and are watching the play, they are also estranged from death. Thus fake death exists but nowhere can true one be found.

Following this inner logic of “Good-bye,” one only needs an easy step or two to conclude that Hirata employs an “android” as a metaphor of a countless inauthentic copies that surround human beings and make them unable to contact the “real.” In my presentation I hope to guide these steps by, for instance, relating the quoations from translated poems of Rimbaud’s and Karl Busse’s to Hirata’s quest for authenticity. Oscillating between fakery and authenticity, “Good-bye” maintains its aesthetic poise.

Aging Body in Dance: Researching Images of Children and their Perspectives

Nanako Nakajima

Due to recent medical advancements, the percentage of elderly people in society has increased drastically and aging has become a global phenomenon. Together with the population aging, the issue of aging becomes the emerging theme in various aspects of society in the 21^st century. From a demographic point of view, an aging population is produced by two major factors: increased life expectancy and declining fertility rates. The population aging is thus also the result of the decreasing percentage of children within the society.

Aging is a forbidden subject in many Euro-American cultural contexts. Although the wisdom of the old philosophers is appreciated, the classic fear of old age, gerontophobia, persists in Euro-American contexts. The idea of childhood is also the product of modern society, following Philippe Ariès. The image of immaturity is reflected to the certain cultural and social expectations. While the old and the children are both considered the others in the society, they are the two opposites in terms of acquiring the knowledge.

Along with race and gender, age is a socially constructed difference; however, recent research in cultural studies has been dominated by studies of differences other than age. Cross-cultural research concerning aging fills the gaps of cultural, pedagogical, and gender studies. Thinking of aging as one’s gradual process, the re-examination of chronological age as well as the fundamental value of these socially constructed minorities are two subjects to reconsider.

In the western dance history, the NY postmodern dance in the 1960s and 1970s questioned the category of dance movement. Everyone including amateurs participated in dance, regardless of level of dance training. In addition, the movement of community dance and activism since the 1970s included the old, the sick, the handicapped, and the sexual and ethnic minorities as its own agency. In some cases of recent European contemporary performance, the children themselves stand on the stage, questioning us their artistic dependency.

In traditional Japanese dance as well as Butoh, the lifelong commitment of artistic and personal development usually covers up the loss of physical ability and preconceived technique. In contrast, the image of infancy is often declared in contemporary Japanese cultural phenomena and even promoted as one of the governmental policies. Not only kawaii culture, some cases of contemporary arts and performance in Japan are analyzed as “child body(コドモ身体)” or “Mi-seinen(未成年).” These image of infancy are brought through performers’ denial or misuse of “normal” dancers’ body stylized in the preconceived technique under the shadow of Japan’s modernity.

Since the United Nations Convention on the Rights of the Child took effect in 1989, children’s empowerment as well as the other minorities has been well discussed in pedagogy and social welfare. Thinking along the issue of agency, self-determination, and care/caring in the context of dance, I reinterpret the cultural image of infancy and illuminate the Japanese aesthetics of aging body in dance, showing the mirror image of the respected old dancers.

詳しくは添付ファイルをご覧ください。

AAPCsymposium-May18-19-2012

●特別講義「中国の舞台におけるシェイクスピアの伝播と受容」

開催概要

日時 2011年12月10日(土) 15:00〜

場所 早稲田キャンパス6号館3階318室(レクチャールーム)

主催 ＧＣＯＥ東洋演劇研究コース

概要 講師：曹樹鈞教授（上海戯劇学院・中国シェイクスピア学会副会長）

使用言語：中国語（日本語通訳あり）

※無料、参加自由

【タイムテーブル】

15:00〜17:00 講演

17:00〜17:30 討論

http://www.enpaku.jp/event/host/event20111210.html

(以下貼り付け）
早稲田大学演劇博物館 グローバルCOEプログラム
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いつも早稲田大学演劇博物館グローバルCOEの活動にご協力をいただき、誠にありがとうございます。11月25日(金)から27日(日)にかけて開催いたします国際シンポジウム「16〜18世紀演劇の諸問題」についてご案内いたします。皆様のご参加をお待ちいたしております。よろしくお願い申し上げます。

■　目　次　■
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1．公開イベント

2011年11月25日(金)〜27日(日)
国際シンポジウム「16〜18世紀演劇の諸問題」

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1．公開イベント
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▼　国際シンポジウム「16〜18世紀演劇の諸問題」
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主催：演劇博物館グローバルCOE日本劇研究コース・西洋演劇研究コース
協力：チェコセンター東京

日時：2011年11月25日(金)〜27日(日)

会場：早稲田キャンパス大隈記念講堂小講堂

http://www.waseda.jp/jp/campus/waseda.html

URL：http://www.enpaku.jp/event/symposium/event20111125_27.html
※当初のプログラム(印刷済チラシ)から二日目のタイムテーブルに変更がございました。なお、最新の情報は上記リンクよりご確認いただけます。

【開催趣旨】
日本演劇研究コースでは、この度、西洋演劇研究コース17世紀フランス演劇演劇研究チームとの共催で、日本・東洋・西洋を通観する演劇の国際比較をテーマとして、国際シンポジウムを開催する運びとなった。本シンポジウムで討議の対象となる内容は、16〜18世紀演劇を中心に、多岐にわたる。あえてこの時代を選んだのは、多くの点で現代演劇の祖型が形成された時代だからである。

一日目は「女優の誕生」をテーマに、現代の演劇の重要な構成要素である女優がいかに発生したかについて。二日目は「劇場・舞台」をテーマに日本演劇・中国・ヨーロッパの劇場舞台の普及と展開、及び舞台装置等について。三日目は「信仰・教育と演劇」をテーマに、日本演劇における信仰から芸能への変貌の位相や、中国及びヨーロッパにおける教育と演劇との関連について。また第二日と第三日には、この時代の演劇に関わる、若手研究者による研究発表も行われる。

これらの作業を通じて、演劇の起源や形成のメカニズムについての視野が開けてくることが期待される。こうした研究は、各国によって進度はまちまちであり、研究者の数も決して多くはないが、演劇を取り巻く歴史的状況の比較研究が、演劇作品そのものの理解や解釈に役立つ可能性は非常に大きいものと確信される。
（拠点リーダー　竹本幹夫）

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【プログラム】※入場無料・事前予約不要、日本語逐次通訳あり
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第1日　2011年11月25日（金）14:00〜17:00（開場13:30）
テーマ「女優の誕生」

司会：野池恵子（GCOE研究協力者）

14:00〜14:10　開会挨拶

14:10〜14:50　戸口民也（長崎外国語大学教授）
「フランス最初の女優たち」 (日本語)

14:50〜16:05　オディール・デュスッド（早稲田大学教授、GCOE研究協力者）
Les actrices dans la presse de langue francise aux 17e et 18e sieles
(フランス語)

16:20〜17:00　児玉竜一（早稲田大学教授、GCOE事業推進担当者）
「御狂言師坂東三津江の残したもの――女優誕生前夜」 (日本語)

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第2日　2011年11月26日（土）10:00〜18:45（開場9:30）
テーマ「劇場・舞台」

司会：伊藤洋（早稲田大学名誉教授、GCOE研究協力者）

10:00〜10:35　青柳有利子（GCOE研究生）
研究発表「江戸時代の能役者と収入」 (日本語)

10:35〜11:10　西村光弘（GCOE研究生）
研究発表「新旧論争における音楽について―クロード・ペロー
『古代人の音楽について』」 (日本語)

13:10〜14:25　パヴェル・スラフコ（チェスキークルムロフ博物館館長）
The Historic Theatres on the Map of Europe (チェコ語)

14:25〜15:40　曹飛（山西師範大学准教授・戯曲文物研究所副所長）
「明清時期の神廟劇場の普及と多様性」(中国語)
※オリジナルタイトルはウェブサイトをご参照ください。

15:55〜16:35　橋本能（中央大学教授）
「コルネイユの仕掛け芝居『アンドロメード』と舞台機構」 (日本語)

16:35〜17:15　賀古唯義（（公財）文化財建造物保存技術協会修復建築家）
「日本に於ける劇場建築構造の発達と演劇空間の変化」 (日本語)

17:30〜18:45　ミカエル・デプレ（上智大学准教授）
<>: contrats d’associations de comeiens
et constitution des premieres compagnies dramatiques, France-Italie
(1540-1610). (フランス語)

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第3日　2011年11月27日（日）10:00〜17:45（開場9:30）
テーマ「信仰・教育と演劇」

司会：オディール・デュスッド（早稲田大学教授、GCOE研究協力者）

10:00〜10:35　落合理恵子（GCOE研究生）
研究発表「バッチスタ・グァリーニの『忠実な牧人』(1590)における
牧人劇と悲喜劇の融合」(日本語)

10:35〜11:10　木村涼（GCOE研究生）
研究発表「市川團十郎と成田不動信仰」(日本語)

11:10〜11:45　榎本恵子（GCOE研究生）
研究発表「学校教育とラテン古典喜劇―17世紀フランスイエズス会と
ポール・ロワイヤルの場合―」(日本語)

13:45〜15:00　ブルーナ・フィリッピ（ペルージア大学教授）
“Le theatre des vertus: la pratique scenique jesuite entre pedagogie
et religion (XVIIe siecle)”(フランス語)

15:00〜15:40　萩原芳子（明治大学教授）
「ポール・ロワイヤルの教育とラシーヌ演劇―1671年の詩集をめぐって」
(日本語)

15:50〜16:30　竹本幹夫（早稲田大学教授、GCOE拠点リーダー）
「風姿花伝第四神儀篇をめぐって」 (日本語)

16:30〜17:45　王星栄（山西師範大学教授）
「清代後期から民国前期までの蒲劇芸術教育概略」(中国語)
※オリジナルタイトルはウェブサイトをご参照ください。

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早稲田大学演劇博物館　グローバルCOE「演劇・映像の国際的教育研究拠点」
◇http://www.waseda.jp/prj-gcoe-enpaku/index.html
◇メールでのお問い合わせ： gcoe-enpaku-office@list.waseda.jp
◇お電話でのお問い合わせ： 03-5286-8110
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（以下貼り付け）
西洋比較演劇研究会の皆様へ

中央大学のドイツ演劇セミナーのお知らせ

ミュンヘン大学演劇学研究所のハンス＝ペーター・バイヤーデルファー教授による講演会とセミナーを開催します。11月19日（土）15時からは明治大学リバティータワー1064教室において、現代ドイツ戯曲に関するセミナーも開催いたします。通訳付きです。講演日程・内容は下記のホームページをご覧ください。

http://www.chuo-u.ac.jp/chuo-u/news/contents_j.html?suffix=i&mode=dpttop&topic

s=15089

今回の来日講演ではドイツ演劇におけるユダヤ人の表象について、『ベニスの商人』のシャイロック像の変遷、ユダヤ系ハンガリー人の劇作家・演出家ジョージ・タボーリの戯曲『わが闘争』と『ゴールドベルク変奏曲』におけるユダヤ性についてお話していただく予定です。また「ポストドラマ演劇」という演劇概念を批判的に検証しながら、現
代ドイツ演劇における戯曲の復権について、現代ドイツの代表的劇作家であるデア・ローア―とローラント・シンメルプフェニッヒの代表作を例として解説します。

バイヤーデルファー教授の紹介：
1938年生まれ。アーヘン大学のドイツ文学教授を経て、1986年からミュンヘン大学の演劇学教授。専門分野はドイツの近現代演劇、演劇理論。ドイツ演劇における「異質なもの」の表象に関する研究で著名。特にドイツ演劇におけるユダヤ人の表象に関する研究で有名。日本のドイツ演劇研究者との共同研究も20年以上続けており、「笑い」に関する日独演劇比較研究に関する著作を共同執筆。

シンポジウムチラシ表

シンポジウムチラシ裏

（以下貼り付け。添付も同内容です）
西洋比較演劇研究会会員の皆様へ

文学座１２月アトリエの会『ＭＥＭＯＲＩＥＳ』［テネシー・ウィリアムズ１幕劇一挙上演］のご案内

文学座１２月アトリエの会は、テネシー・ウィリアムズの習作時代の一幕劇を４作品選び上演いたします。今年生誕１００年を迎えたウィリアムズは文学座にとっても非常に縁の深い劇作家の一人です。上演回数５９３回を数える『欲望という名の電車』をはじめ、８作品・１０００回以上の上演回数を記録する中で、今回の上演作品のひとつ『ロング・グッドバイ』は６０年前にアトリエの会で本邦初演されました。文学座のみならず、日本の演劇界でも愛されてやまないウィリアムズに対する再考、原点回帰と考え、習作時代の一幕劇にこだわりその後に発表される多幕劇への夜明けを味わいたいと思います。

今回の公演では『財産没収』『話してくれ、雨のように…』『バーサよりよろしく』『ロング・グッドバイ』の４作品をゆるやかに連なる“一本の作品”と捉えて上演いたします。切なく、はかない追憶から喚起される劇世界をもった作品たちに『ＭＥＭＯＲＩＥＳ』と名付け、私たちのウィリアムズに対する懐かしさと敬意をこめました。

ぜひ今年の文学座公演のラストを飾る、渾身の舞台を西洋比較演劇研究会会員の皆様にごらん頂きたいと思います。もしも教員の会員様で学生の方々へのご紹介もして頂けますと幸いでございます。２５歳以下のお客様にはユース料金を設定し、５名様以上の参加で終演後にバックステージツアー（日時限定）も催行いたします。どうぞお問い合わ
せください。

【公演日程】
2011年12月3日〜17日
3日(土)19:00
4日(日)14:00
5日(月)14:00
6日(火)14:00　19:00
7日(水)14:00
8日(木)19:00
9日(金)14:00★
10日(土)14:00
11日(日)14:00
12日(月)19:00
13日(火)14:00　19:00
14日(水)14:00★
15日(木)14:00　19:00
16日(金)19:00
★はアフタートークあり
12/9：
ゲスト・小田島恒志（翻訳家／早稲田大学教授）＋江守徹＋寺田路恵＋靏田俊哉（演出）
12/14：靏田俊哉＋出演者

【会　場】
信濃町・文学座アトリエ

【スタッフ／キャスト】
作：テネシー・ウィリアムズ
訳：倉橋　健／鳴海四郎
演出：靏田俊哉
出演：藤堂陽子　小野洋子　上田桃子　松岡依都美
鈴木弘秋　佐川和正　亀田佳明　細貝光司
後田真欧　内藤裕志　渡辺大海

【前売り開始】
１１月　１日（火）
【料　金】
会員の皆様には一般料金4,000円（当日4,300円）→3,800円
ユースチケット（25歳以下）2,500円

【お申込み・お問い合わせ先】
文学座チケット専用フリーコール　0120-481034（10:00〜17:30　日祝除く）
※お申込み時に西洋比較演劇研究会会員である旨をお申し出ください。
文学座　http://www.bungakuza.com
メールアドレス matsuda@bungakuza.com

【公開対話　唐十郎＆蜷川幸雄　劇場都市東京の行方】

1960年代から現在まで、日本の演劇の世界を牽引し、国際的にも発信し続けている二人が、「劇場都市
東京のゆくえ」と題して演劇を中心とした様々な都市文化の変質や状況について語る。

世界的に著名な二人の演劇人が、記憶のなかから甦り、現代・２０１１年に立ち上がる東京のイメージ、演劇のイメージを多彩な視点から論じようとする試みである。

【日時】
10月13日(木)18時〜

【場所】
明治大学駿河台キャンパス
リバティタワー1階リバティホール

【料金】
無料
※予約不要

【お問い合わせ】
明治大学文学部事務
TEL 03-3296-4183

http://www.meiji.ac.jp/bungaku/info/2011/6t5h7p00000099zv.html